Comentario de una obra

COMENTARIO DE TEXTO

La balsa de la medusa.

Esta obra recibe el nombre de la balsa de la medusa de carácter histórico la cual fue pintada en el año 1819 por el autor Theodore Géricault.

La técnica usada por el pintor es óleo sobre lienzo.

El tipo de pincelada del que hace uso el autor, se caracteriza por ser suelta y tener unos contornos imprecisos. Se trata de una textura lisa.

En cuanto a la línea, existe una importancia del color sobre el dibujo. Las figuras están hechas a partir de colores, en general, aunque algunas figuras tienen algunas partes en las que utiliza una línea más definida.

En la pintura, el volumen se consigue por los personajes. La luz es de tipo natural, ya que los personajes se encuentran en el mar, y por lo tanto es ambiental. En general, el cuadro es luminoso con numerosas sombras, a causa  del atardecer.

La gama de colores es muy reducida, va del beis al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consiguiendo un ambiente de tonos cálidos produciendo una impresión dramática de angustia. El color dominante es el beis oscuro y tenue. Al haber graduaciones tonales produce una sensación de volumen. Juega con los tonos para crear claroscuros.

Las formas de expresión del cuadro son figurativas, además de ser naturalistas. La anatomía de los personajes es correcta.

Théodore Géricault

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Biografia de Francisco de Goya

COMENTARIO DE UNA OBRA, LA NOCHE ESTRELLADA

TÍTULO: El gran masturbador

TEMA:El tema de esta obra es algo complicado. Destaca una masa amarillenta muy grande con una cabeza de una mujer que se acerca a unos genitales masculinos. Además podemos observar una cabeza de león, una langosta, unos personajes solitarios y un lirio.

AUTOR: Salvador Dalí

CRONOLOGÍA: Fue creada en la época de mayor esplendor de Dalí (1929)

ESTILO ARTÍSTICO: Surrealismo

• ANÁLISIS FORMAL:

MATERIAL Y TÉCNICA: Es una pintura al óleo sobre lienzo. Presenta una factura lisa, la pincelada apenas se nota.

USO DE LA LÍNEA Y DEL COLOR: El horizonte es amplio y se funde con la línea del suelo de forma difusa. Predomina el dibujo , utilizando una línea nerviosa en ocasiones, jugando mucho con las curvas. En cuanto los colores empleados son brillantes y juega con la combinación entre fríos y cálidos de forma magistral.

VOLUMEN: Como es habitual en Dalí, la visión se produce desde un punto elevado, lo que baja la línea del horizonte y permite una larga perspectiva que crea un ambiente de fuerte extrañamiento.

LUZ: Es fría e irreal. Las sombras negras inquietantes que se proyectan indican la presencia de un foco de luz, provocando grandes contrastes entre las zonas iluminadas y las que se encuentran en penumbra.

COMPOSICIÓN:  Es estática y simétrica aunque esta un poco descompensada en cuanto a las masas de la izquierda. 

EXPRESIVIDAD: Transmite la muerte y el placer o deseo. Tambien en parte transmite soledad ya que hay algunas figuras aisladas. 

• ÁNALISIS ICONOGRÁFICO:

Algo que se destaca en esta obra son las figuras. Todas son muy diferentes entre sí y  aparecen reflejadas las langostas, las conchas y guijarros que hacen referencia a la playa y las hormigas en el vientre que hacen referencia a la muerte, un león como forma sexual, unas piedras como su pasado, una figura aislada como la soledad etc... Muchas de estas cosas son sus miedos y obsesiones de toda la vida.

Dalí quiso hacer esta obra tras estar una época en  París. Alli conoció a Breton y al círculo del Surrealismo, en el cual entró. Le invadieron entonces las ideas de Freud y el psicoanálisis o la interpretación de los sueños. Por eso sus obras tras esta época tienen mas aspecto de sueño que de realidad.Por eso quiso hablar de los temas tabú para la sociedad (la muerte y sexo) y quiso transmitir la masturbación como forma limpia de sexualidad.

BIBLIOGRAFIA: https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/05/analisis-y-comentario-el-gran.html

Comentario La noche estrellada | Las Hijas de Van Gogh

--COMENTARIO OBRA DE ARTE--

TÍTULO DE LA OBRA: La noche estrellada

TEMA: Es paisajístico

AUTOR: Vincent Van Gogh

CRONOLOGÍA: 1889

ESTILO ARTÍSTICO: Posimpresionismo

--ANÁLISIS FORMAL--

MATERIAL Y TÉCNICA: Es una pintura óleo sobre lienzo.

USO DE LA LÍNEA Y DEL COLOR: Primero, en la composición al situar la línea del horizonte bastante baja concede gran protagonismo al cielo. La escena puede dividirse en dos partes por la línea de las montañas. Se separa la zona terrestre con la del cielo. Formas onduladas en el cielo que se unen con el ciprés.

VOLUMEN: Predominan las zonas onduladas del cielo y las zonas rectas en el pueblo.

LUZ: Predomina una luz nocturna y oscura en gran parte del cuadro excepto por la claridad de la luna sobre el cielo.

MOVIMIENTO: El ciprés ondulado simboliza el movimiento de la obra.

COMPOSICIÓN: Están repartidas de forma simétricas. Cada una encaja con las demás, formando una buena composición simétrica.

EXPRESIVIDAD: Transmite tristeza, ya que Van Gogh lo pintó estando en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence.
SIGNIFICADO: es una interpretación de ensueño, un cataclismo del fin del mundo que invade la noche estrellada de Van Gogh. Es todo un apocalipsis lleno de aerolitos de fusión y cometas a la deriva. Uno tiene la impresión de que el artista ha expulsado su conflicto interior en un lienzo. Todo aquí se elabora en una gran fusión cósmica. La única excepción es el pueblo en primer plano con sus elementos arquitectónicos.

BIBLIOGRAFÍA: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_822.html