Comentario de una obra

COMENTARIO DE TEXTO

La balsa de la medusa.

Esta obra recibe el nombre de la balsa de la medusa de carácter histórico la cual fue pintada en el año 1819 por el autor Theodore Géricault.

La técnica usada por el pintor es óleo sobre lienzo.

El tipo de pincelada del que hace uso el autor, se caracteriza por ser suelta y tener unos contornos imprecisos. Se trata de una textura lisa.

En cuanto a la línea, existe una importancia del color sobre el dibujo. Las figuras están hechas a partir de colores, en general, aunque algunas figuras tienen algunas partes en las que utiliza una línea más definida.

En la pintura, el volumen se consigue por los personajes. La luz es de tipo natural, ya que los personajes se encuentran en el mar, y por lo tanto es ambiental. En general, el cuadro es luminoso con numerosas sombras, a causa  del atardecer.

La gama de colores es muy reducida, va del beis al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consiguiendo un ambiente de tonos cálidos produciendo una impresión dramática de angustia. El color dominante es el beis oscuro y tenue. Al haber graduaciones tonales produce una sensación de volumen. Juega con los tonos para crear claroscuros.

Las formas de expresión del cuadro son figurativas, además de ser naturalistas. La anatomía de los personajes es correcta.

Théodore Géricault

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Biografia de Francisco de Goya

COMENTARIO DE UNA OBRA, LA NOCHE ESTRELLADA

TÍTULO: El gran masturbador

TEMA:El tema de esta obra es algo complicado. Destaca una masa amarillenta muy grande con una cabeza de una mujer que se acerca a unos genitales masculinos. Además podemos observar una cabeza de león, una langosta, unos personajes solitarios y un lirio.

AUTOR: Salvador Dalí

CRONOLOGÍA: Fue creada en la época de mayor esplendor de Dalí (1929)

ESTILO ARTÍSTICO: Surrealismo

• ANÁLISIS FORMAL:

MATERIAL Y TÉCNICA: Es una pintura al óleo sobre lienzo. Presenta una factura lisa, la pincelada apenas se nota.

USO DE LA LÍNEA Y DEL COLOR: El horizonte es amplio y se funde con la línea del suelo de forma difusa. Predomina el dibujo , utilizando una línea nerviosa en ocasiones, jugando mucho con las curvas. En cuanto los colores empleados son brillantes y juega con la combinación entre fríos y cálidos de forma magistral.

VOLUMEN: Como es habitual en Dalí, la visión se produce desde un punto elevado, lo que baja la línea del horizonte y permite una larga perspectiva que crea un ambiente de fuerte extrañamiento.

LUZ: Es fría e irreal. Las sombras negras inquietantes que se proyectan indican la presencia de un foco de luz, provocando grandes contrastes entre las zonas iluminadas y las que se encuentran en penumbra.

COMPOSICIÓN:  Es estática y simétrica aunque esta un poco descompensada en cuanto a las masas de la izquierda. 

EXPRESIVIDAD: Transmite la muerte y el placer o deseo. Tambien en parte transmite soledad ya que hay algunas figuras aisladas. 

• ÁNALISIS ICONOGRÁFICO:

Algo que se destaca en esta obra son las figuras. Todas son muy diferentes entre sí y  aparecen reflejadas las langostas, las conchas y guijarros que hacen referencia a la playa y las hormigas en el vientre que hacen referencia a la muerte, un león como forma sexual, unas piedras como su pasado, una figura aislada como la soledad etc... Muchas de estas cosas son sus miedos y obsesiones de toda la vida.

Dalí quiso hacer esta obra tras estar una época en  París. Alli conoció a Breton y al círculo del Surrealismo, en el cual entró. Le invadieron entonces las ideas de Freud y el psicoanálisis o la interpretación de los sueños. Por eso sus obras tras esta época tienen mas aspecto de sueño que de realidad.Por eso quiso hablar de los temas tabú para la sociedad (la muerte y sexo) y quiso transmitir la masturbación como forma limpia de sexualidad.

BIBLIOGRAFIA: https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/05/analisis-y-comentario-el-gran.html

Comentario La noche estrellada | Las Hijas de Van Gogh

--COMENTARIO OBRA DE ARTE--

TÍTULO DE LA OBRA: La noche estrellada

TEMA: Es paisajístico

AUTOR: Vincent Van Gogh

CRONOLOGÍA: 1889

ESTILO ARTÍSTICO: Posimpresionismo

--ANÁLISIS FORMAL--

MATERIAL Y TÉCNICA: Es una pintura óleo sobre lienzo.

USO DE LA LÍNEA Y DEL COLOR: Primero, en la composición al situar la línea del horizonte bastante baja concede gran protagonismo al cielo. La escena puede dividirse en dos partes por la línea de las montañas. Se separa la zona terrestre con la del cielo. Formas onduladas en el cielo que se unen con el ciprés.

VOLUMEN: Predominan las zonas onduladas del cielo y las zonas rectas en el pueblo.

LUZ: Predomina una luz nocturna y oscura en gran parte del cuadro excepto por la claridad de la luna sobre el cielo.

MOVIMIENTO: El ciprés ondulado simboliza el movimiento de la obra.

COMPOSICIÓN: Están repartidas de forma simétricas. Cada una encaja con las demás, formando una buena composición simétrica.

EXPRESIVIDAD: Transmite tristeza, ya que Van Gogh lo pintó estando en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence.
SIGNIFICADO: es una interpretación de ensueño, un cataclismo del fin del mundo que invade la noche estrellada de Van Gogh. Es todo un apocalipsis lleno de aerolitos de fusión y cometas a la deriva. Uno tiene la impresión de que el artista ha expulsado su conflicto interior en un lienzo. Todo aquí se elabora en una gran fusión cósmica. La única excepción es el pueblo en primer plano con sus elementos arquitectónicos.

BIBLIOGRAFÍA: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_822.html

Joan Miró. El Carnaval del Arlequín: Mujeres y pájaros a la luz de la luna

Joan Miró. El Carnaval del Arlequín: Mujeres y pájaros a la luz de la luna

CLASIFICACIÓN

   Carnaval del Arlequín

   Joan Miró

  Fecha: 1924-1925

  Técnica : Óleo sobre tela 

   Formato    66 x 93 cm

  Localización actual.    Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

   Estilo . Presurrealismo. 

En esta obra comienza con el estilo Surrealista. Miró quiere reflejar las alucinaciones por el hambre provocada por la pobreza económica.

Este cuadro es de óleo sobre lienzo,  donde el predominio es del dibujo, con colores bastante cálidos. En cuanto a la luminosidad o foco de luz, podemos observar que proviene de los colores blancos. La perspectiva es frontal, con un punto de vista alto, y una composición abierta en un espacio exterior. El género pictórico es el arte abstracto. La temática representa de manera informal e imaginativa varios personajes extraídos de la naturaleza. La identificación de los personajes queda abierta a la imaginación de quien contempla la pintura y son los cuerpos  lo que nos dan las pistas de lo que representan, una mujer, un pájaro y una estrella. Estas figuras se adaptan al marco.

Los 10 mejores pintores del s.XIX y XX

Comentario de una obra

Estilos artisticos del S.XIX y XX/ LOS ILUSTRADOS

Comentario de una obra de arte /LOS ILUSTRADOS

comentario cuadro

ETAPAS DEL ARTE, LA NOCHE ESTRELLADA

BIOGRAFÍA DE SALVADOR DALÍ, LA NOCHE ESTRELLADA

Su nombre era Salvador Dalí, nació el 11 de mayo de 1904 y murió el 23 de enero de 1989. Fue pintor, escultor, ecritor, grabador y escenógrafo del siglo XX.

Fue el más importante dentro del surrealismo. El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia despues de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional. Junto a Dalí, Picasso y Frida Kahlo pertenecían al surrealismo tambien.

El Guernica y  la persistencia de la memoria fueron las obras surrealistas mas concidas. 

Etapas del arte

Biografía Friedrich

El Guernica (los pintorescos)

En en cuadro mas famoso de Pablo Picasso 'El Guernica' lo que representa es la guerra civil, el sufrimiento de las personas en aquella época por tanto yo diría que es una obra historica. El autor ya lo dijimos anteriormente es Pablo Picasso que la hizó 1937

Estilos artísticos

INFOGRAFÍA 10 MEJORES PINTORES, LA NOCHE ESTRELLADA

Ingres AZULONES

Jean-Auguste-Dominique Ingres

·         Nació el 29 de Agosto de 1780 en Francia y falleció el 14 de Enero de 1867 en París.

·         Perteneció al Neoclasicismo :

(Surgió en el s.XVIII para denominar el momento estético que venia a reflejar los principios de la ilustración)

·         y al Romanticismo

(Se origino en Alemania y en el Reino Unido a finales del s.XVIII , es considerado el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.)

·        Coincidió con pintores como: Francisco de Goya , Théodore Géricault y Camille Corot.

·        Sus obras más importantes fueron:

-          La gran odalisca

-          La bañista de Valpincon

-          La apoteosis de Homero

-          El baño Turco

Infografía de Antonio López

Antonio López (pintorescos)

Antonio López pinta en Sol

• ¿Qué nos está contando el vídeo? (Un resumen en dos líneas).
Nos cuenta como el gran Antonio Lopez pinta un cuadro cada tarde durante 15 días de verano cada año para terminarlo.

• ¿Dónde y cuándo trabaja Antonio López?
En la plaza mayor al atardecer y solo 15 días cada agosto.

• ¿Por qué solo puede trabajar durante una hora y media cada día?
Porque la luz del sol es perfecta durante ese tiempo para que le salga el cuadro perfecto.

• ¿Cuánto va a tardar en acabar el cuadro y por qué?
Tarda varios años en pintarlo debido a que solo lo pude hacer en verano y 15 días.

• ¿Sabe la gente que lo ve quién es? ¿Cómo reaccionan? ¿Qué dicen?
La gente no sabe quien es pero piensan que tiene el nivel de Goya y que es un gran artista. Las personas se quedan impactadas al verle pintar esa preciosa obra de arte.

• ¿Cómo imaginábamos que trabaja un pintor? ¿Era nuestra idea como la del vídeo?
Nosotros pensábamos que podían ir a cualquier hora del día y pintar el cuadro en menos tiempo. No es la misma idea que teníamos a la del vídeo

¿Que es el arte? Los Pintorescos

•          ¿Cómo explicaríamos que es el Arte?

•          ¿Qué actividades diríamos que son arte o actividades artísticas?

•          ¿Y cómo definiríamos la palabra artista? ¿Todo el mundo puede serlo?

•          ¿Qué nombres de artistas conocemos?

•          ¿Por qué creemos que se da tanta importancia al Arte?

1.Es cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estetica y también comunicativa
2.Actividades no solo como pintar sino tener por ejemplo habilidad como puede ser un deporte.
3.Persona la cual hace arte a base de pintar cuadros
4.Van gogh, Pablo Picasso etc
5.Porque para pintar bien requiere paciencia y tiempo y tambien porque hacer lo que son los cuadros, retratos y eso tienes que haber practicado.

Pablo Picasso (pintorescos)

Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la ceramca y el diseño de escenografia y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria

Nacido en Malaga el 25 de octubre de 1881, en el invierno de 1995 hizó su primera obra que fue vista por muchas personas 'La primera comunión' pero progreso durante el tiempo e hizó su obra mas importante que fue 'El Guernica' que actualmente es la mas conocida.

Los 10 mejores pintores de la historia del siglo XIX y XX (pintorescos)

Infografía 10 pintores

Etapas artísticas del s. XIX y XX

VIDEO DE ANTONIO LOPEZ/ LOS ILUSTRADOS

Video para comentar de Antonio Lopez

¿Qué nos está contando el vídeo? (Un resumen en dos líneas).

- En este video nos relata que un pintor llamado Antonio López está pintando un cuadro de la plaza mayor de Madrid y solo puede hacerlo durante 15 dias en agosto por el atardecer que tiene en esa temporada.

¿Dónde y cuándo trabaja Antonio López?

- Trabaja en la Plaza Mayor de Madrid y trabaja mayormente en verano

 ¿Por qué solo puede trabajar durante una hora y media cada día?

- Porque es en ese periodo donde esta el atardecer que le gusta pintar a él y quiere representar ese mismo atardecer a esa misma hora.

¿Cuánto va a tardar en acabar el cuadro y por qué?

- Tardará años pintar ese cuadro porque solo puede hacerlo durante 15 dias del año en agosto.

   ¿Sabe la gente que lo ve quién es? ¿Cómo reaccionan? ¿Qué dicen?

-  No lo conocen pero se sorprenden al verlo incluso una señora llega a imaginarse que puede estar al lado de un artista como goya,incluso que esta nerviosa por verle pintar.Los demás piensan que tiene mucho arte y que pinta de una forma espectacular

  ¿Cómo imaginábamos que trabaja un pintor? ¿Era nuestra idea como la del vídeo?

- Pensabamos que la mayoria de los pintores pintaban en sus casas sin tener personas a su alrededor y que pintaba sin tanto esfuerzo, pero vemos que pintar es un arte que se tiene que practicar y trabajar muy bien.Por ejemplo, él mide muchísimas veces para que el cuadro quede perfecto.Ni por asomo era nuestra idea como la del video.

etapas del siglo XIX y XX AZULONES

Etapas del siglo XIX Romanticismo: este estilo artístico que comienza a partir de la segunda mitad del siglo XIX.

 Impresionismo: Comenzó en la segunda mitad del siglo XIX en Francia.






 Puntillismo: Comenzó en el año 1884, como el nombre dice se realiza con puntos de diferentes tamaños.




 Postimpresionismo: Comenzó a finales del siglo XIX.







 Simbolismo: También comienzo a finales del siglo XIX.





 Etapas del siglo XX

Modernismo: Comenzó en el año 1900.

Fauvismo: Empieza en el año 1904.






 Cubismo: Comienza en el año 1907.





 Futurismo: Empieza en el año 1909.



 Expresionismo: Año 1914






 Constructivismo ruso: 1914








 Dadaísmo: Comienza en 1916






 Bauhaus: Comienza en el año 1919







 Surrealismo: Empieza en el año 1920.







 Realismo Socialista: 1933.







 Expresionismo abstracto: Comienza en el año 1940.







 En estos enlaces hemos buscado para encontrar esta informmación; https://academiaplay.es/siglo-xx-2-movimientos-artisticos/ https://es.slideshare.net/inesmartinmasa/movimientos-artsticos-s-xix-y-xx